旅游美食美景摄影(旅游美食美景摄影作品)

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于旅游美食美景摄影的问题，于是小编就整理了1个相关介绍旅游美食美景摄影的解答，让我们一起看看吧。

1. 美食摄影应该怎么做？

美食摄影应该怎么做？

美味的食物需要适宜的器皿作为载具，或热气腾腾或温润清凉地盛放在食客的面前。所以作为静物摄影的一部分，美食摄影就需要将这二者的关系体现出来，通过镜头传达摄影师眼中的美学。

通常来说，“写实派”的美食摄影会通过生活化的场景搭配以及自然光的光影效果来体现生活一隅中的画面，在道具搭配的选择上也会偏向这一主题风格，通过适宜的光线表现静物的质感，温度以及情绪。

以这张照片为例，拍摄的主题是各种器皿的静物摄影。由于没有食物的参与，所以照片的重点意在以简单明了的深色背景，衬出体现不同器皿本身的质感；通过多种构图方式合理地布局，将观者的视觉做方向性的引导。

下面这组照片是想通过四张作品，以循序渐进的表现形式来做一个具有关联性的创作。包括了最初的载具、各味的调味料，再到丰富的食材，以及成品与该菜创作者的合影。在整体的创作上选择了统一的黑色背景，让背景暗下去，利用光影突出主体。单一的背景与丰富的主体，对比强烈，主题明确。

这张照片的主题为的是突出“味”，各种调味品之间的融合与平衡。由于拍摄的画面较大，东西很多，所以在镜头上选择了容易拍摄完整画面的EF 24-70mm f/2.8L IS II USM镜头。关于这张照片的拍摄，我更想分享的是大家可能没有注意到的细节。

例如，如果想要物体看上去立体，光影一定要有明暗变化。此时，灯的高度就很重要，不仅仅是角度的问题。灯在较低的位置，投射在物体上的光产生的影子则会多；灯在较高的位置，则会减少影子的产生。另外，影子的方向也要注意，除非是刻意营造的视觉效果，一般情况下影子不应该在画面的上方，否则会有种照片拿反的错觉。

拍摄布置图

这张照片是食材之间的搭配，突出一个“鲜”。以新鲜食材为载体，直观地呈现食物之间的美学。在食材颜色的选择上也有做考量，尽量做到颜色之间的平衡，避免因为数量繁多而使得画面没有规则。

因为食材数量较多，所以在构图上也选择了既有合理放置所有食材的空间，同时能使画面看起来有节奏，有方向性的Z形构图。 EOS 5D Mark IV的高画质能较好地保留画面的细节，图像的画质有所保证，即便是拍摄物体数量很多一样能兼顾到整体合细节。加上raw格式图片可以有很大的后期优化空间。

在我们品尝美味菜肴的时候，是否会感谢大厨的用心呈现呢？所以这个系列的最后一张，也是最有意义的一张，就是将用心奉献，把美味带给各位食客的这位美食背后的男人：大厨，带到食客的面前。目的是希望大家在品尝美食的时候也能记得是谁在背后默默付出为我们调制美味佳肴。

关于下午茶，我就地取材，拍摄了一组。下午茶讲究的是轻松舒适、美好惬意，因此整体风格选择了比较明快的调子，明调拍摄需要注意的是是否有白色的物体过曝。

道具上，选择了以少女心为主的柔美风格。浅粉色的玫瑰、绣球花、几瓣花瓣散落在桌上和茶杯里作为装饰，一切道具都是为烘托下午茶气氛。自然光拍摄的局限性是显而易见的，尤其是平时用惯了闪光灯的设置，所以相机本身的优势会减少很多前期的硬伤。

在布光方面，虽然在lifestyle生活风格的摄影里，柔光是体现美食和器皿质感是很好的方式。但如果想要表现硬派、高对比、明暗对比强烈等这样的效果，就适合选择硬光来表现。以这张照片为例，水杯是透亮的，用反光板对暗部进行适当的补光，不会让食物的暗部太黑，大面积的浅色背景虽然明亮但不会有过爆的地方，影子的方向也符合图片整体效果，大面积的影子没有挡住主体，这些要素前期均需要注意。

有时，食物在硬光的光线下同样也会有很多出彩的视觉效果。尤其配合比较“硬派”的食物，明暗对比强烈、层次分明的硬光会更好地体现出硬派的情绪，几何感和设计感更突出。在色彩的搭配上也可以选用颜色对比强烈的大胆碰撞，抓住眼球。

近距离体现食物的时候一定要注意食物的状态：看其表面是否风干发黑，是不是没光泽等等。大部分时候需要涂抹一些清油来增加表面的光泽度，让食物看上去更亮泽，更有食欲。

这两年美食摄影突然受到了大众的关注，在这样的大环境下，如何拍好一张合格的美食照的标准会越来越高。不断的创新和发现生活中的美学，才是让自己不被淘汰的基本要求。

1、多尝试几个不同的角度

摄影老法师们会告诉你：高物低拍，低物高拍。这看似是一条挺有用的技巧，也适用于大多数情况。比如我们来拍一盘饺子，常规的思路是从高处俯拍会比较方便构图，可是如果每次都用这样的角度来拍摄，不仅会让照片失去新鲜感，也逐渐的会让自己审美疲劳。

那么此时我们不妨换一下角度，尝试一下45°角，尝试一下平拍，或者改变一下光的方向，试一试逆光或侧逆光，你会有新的灵感。

2、按下快门之前，先问问自己拍的是什么

这个标题看似挺扯，其实是美食摄影中非常关键的一个步骤。不同的被摄对象需要重点表达的内容是完全不同的。

什么是美食摄影？最简单也最基本的要求是你拍出来的照片要让别人看了之后感觉有食欲。而食欲往往是通过拍摄的角度、光线的强度、物体展现的肌理等等方面来促成的。比如我们需要拍一碗汤面，那么适度的保留一些高光和反光或许可以提高整体的质感，再比如我们要拍摄一个奶油蛋糕，需要重点体现的一般是奶油部分的细腻和顺滑。所以不同的被摄物体，我们需要重点留意的地方也不尽相同。

3、给画面中的各个元素建立层次和相互关系

我相信，你最终想呈现出来的是一副完整的画面，而不是一堆零散道具简单粗暴的堆放。我们有时在看摄影大神的作品时，会觉得整个画面虽然道具特别多，但看起来很舒服协调。而当自己来拍摄时甚至是模仿大神作品时，却始终感觉欠缺一些什么。这很有可能是因为你的画面里各个道具之间缺少层次和关系。

比如可以在餐盘下方再叠加另外的餐盘或者餐布，用来增加层次，比如可以在被摄物斜后方放置一个另外的道具用来***勾勒轮廓，再比如可以放置一些刀叉纸巾之类的描述故事性和情节。

但是请注意，添加进画面的道具请尽量保持和主体物的关联性，蛋糕可以搭配打蛋器、粉筛，中式菜品可以搭配一些佐料等等。切忌放一些风马牛不相及的道具在画面中，会让观者分不清画面的主次。

4、 一个漂亮的桌板或背景，可以让画面增色不少

美食摄影圈子里流传着这样一句话：得木板者得天下。说的就是背景板的重要性。

如果你是一名美食爱好者，只是喜欢在社交圈里晒一下自己的美食，那么大可不必***购太多的背景板，有时家里干净的瓷砖或者好看的木地板也能让照片很出彩。但如果你想让自己的照片看起来更高大上，可以考虑去淘一块漂亮的板子，网上搜索关键词老门板，或者到你当地的旧货市场都可以找到很多。当然你也可以找更多风格的板子，例如大理石板、水泥板、符合画面风格的桌布、窗帘、餐巾纸等等都是很好的选择。

另外的一个建议是在摄影初期尽量选择明度较低，不会过于花哨的背景，这样相对来说有利于突出画面中的主体物，不至于喧宾夺主。

5、适当为画面添加一些生动的元素

当下比较流行的一些摄影风格，例如lifestyle和ins风，很多好看的照片中都会出现人物，在画面中加入例如倒牛奶、搅拌咖啡、切食物、拿起刀叉、筷子挑起面条等等动作，会让画面看起来更生动和真实。同时人的手臂也能起到很好的分割画面或引导视线的作用。

6、 忘掉刚才说的所有技巧，唯独不要丢掉热情

看了这么多，现在又让忘掉，你是在逗我吗？如果在每次按下快门前始终纠结于各种参数、光比、构图等等，这可能会严重分散你的精力。数码相机最大的好处就是能随时看到之前拍的照片，便于再次拍摄时进行调整。所以忘掉所有的条条框框，大胆的按下快门，然后挑出你满意的照片发到各类图库或者社交媒体上，仔细看那些评论，你会进步的很快。

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到此，以上就是小编对于旅游美食美景摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于旅游美食美景摄影的1点解答对大家有用。